聖蛋樹 part2

這是入選後，開始著手製作180公分高的實體聖蛋樹完成體，於12月17號製作完成。

於12月9號就開始製作了，費時一星期時間完成。

小故事分享

從前有一位神仙，他知道人類喜歡無中生有，在旗幟上寫下自己的名字，然後揮舞著這面大旗，又喊又叫地走上街頭，目的只是為了吸引與他們信念相反的另一群又喊又叫揮舞著大旗的人。這位神仙決定要證實人類情境中的這一點，好讓人們看到其中的荒謬性而一笑置之(一笑置之一向是斬佛最佳的方式。)於是他做了一頂一半藍色一半鮮紅色的帽子，然後戴著這帽子走到有許多人在工作的野地上。路的左邊有一些人在做工，右邊也有一些人在做工。這位神仙示現出光華璀璨的法相，所有人都看見了祂的樣子 。祂戴著帽子走了下來。左邊的那群工人立刻丟下手上的鋤頭仰望著祂，右邊的工人也做出了同樣的反應。每一個人都感到震驚不已，可是祂卻突然消失了。霎時間每個人都大呼小叫起來:「我們看見上帝了!我們看見上帝了!」這時站在左邊的某個人突然說道:「祂全身散發著光芒，而且戴著一頂紅帽子!」站在右邊的另一個人則抱持反對意見:「不!祂戴的是藍色的帽子。」爭端就此展開，而且愈演愈烈，兩邊人馬最後甚至互相丟起石塊來。這時神仙突然又出現了。這回祂走的是反方向，接著又消失了。所有的人都望著彼此，這時右邊的人開口說道:「噢!你們是對的，祂戴的帽子確實是紅色的，我們看錯了，真是抱歉。」左邊的那群人也開始說道:「不!不!你們是對的。」他們已經不知道該言歸於好，還是繼續打下去才對。大部份的人都被眼前的情況搞糊塗了。接著神仙又現身了，祂站在路中央把頭轉向左邊再轉向右邊，在場的每個人都笑了起來。

有時侯，我們就只相信我們眼前當下看到的事件，我們往往很少去了解，探研事件發生的種種因素(為什麼)多面向性，這也是我自己要提醒自己的。不要在還沒完全的了解他人或是事件下，給予個人感情和經驗下的判定好壞。每個人都有優缺點在。

不逃避的智慧心得報告

這本書主要就是在說明 "認識自己的心"，我們的心有多面向的，它像是季節一般，有春、夏、秋、冬的轉變，而我們在人生的路途上，不管遇到什麼狀況，就是要勇敢的面對自己當下的那種心，了解它，然後平靜的放了它。你才過的去，提升自己，更進一步的了解你自己，我為何會生氣，我為何傷心? 書中提到其實你在更了解你自己之後，你就更可以了解別人，我們並不是單獨的生活在世上，我們需要和人互動，但有時難免會有不好的結果，要看開，放了它。如海浪般的
一波波前來，又一波波逝去，走中道的概念。
以下是重點的整理:

• 有時我們的信仰需要被檢視，剩至是超越自己原有的信仰
• 認識自己和自己當朋友
• 執著於某種信仰會限制我們的經驗
• 不論是天堂或是地獄都要倘開心胸去接納它
• 人是有四季變化的
• 走中道(保持不太緊，也不太鬆的心情)
• 常觀無常
• 安住心
• 改變你的慣性模式
• 不方便的情境能讓人保持清醒

故事分享:

創巴仁波切說了一句話:「佛法從不告訴你什麼是好，什麼是壞。它只鼓勵你去親自發現一些東西。」學習既不太鬆也不太緊，純屬個人修為之事，因此你必須研究如何才能找到自己的平衡點，當你發現自己太僵固時，就要學著放鬆，當你發現自己太隨性的，就要調整成莊重而嚴謹的態度。

修行之中的美與幽默就在於，即使從一個極端擺盪到另一個極端，也不需要視其為一種障礙，有時我們就像是一個在操練的士兵，有時則像是洋芋泥。

創巴仁波切的上師是蔣貢康楚，有一次他老師問到創巴仁波切:「告訴我什麼是六度波羅密?」仁波切信心滿滿地把所有的參考資料和不同老師說過的話全抖了出來。他講完之後，蔣貢康楚又靜默了一會兒，然後說道:「你對這些東西的感覺是什麼?」仁波切有點愣住了，他說:「我對這些東西的感覺有什麼重要?老師們一向教導的就是這些東西，從一開始就是這麼教的。」蔣貢康楚答道:「理智上了解這些東西是很好的，可是你自己的感覺是什麼呢?什麼是你自己的經驗?」仁波切說蔣貢康楚一向都是這麼教導他的。他只想知道仁波切在布施、持戒等等教誨上的經驗是什麼。這便是蔣貢康楚培養他的方式。

苦諦要說明的是:感覺痛苦乃是身而為人的一部份。我們甚至不需要稱其為痛苦或不舒服，我們要認清一切都只是火的猛烈、風的狂野、水的擾動、地的動盪，或是火的溫暖、水的清涼與平滑、風的輕柔，以及地的堅固、可靠與厚實。沒有任何一樣東西的本質是不變的。四大元素就像魔法一般，不斷在變換成不同的特質。有時它們會示現成某種形式，有時則是另一種形式。如果我們覺得這些變化是個問題，就會抗拒它們。苦諦同時讓我們發現，我們自己也像季節一樣不斷在更迭，像潮水一般不斷在消長，像月亮的盈虧不斷在轉換，所以沒有理由抗拒這種變遷。如果我們抗拒，生命的活力或實相就會演變成不幸，演變成地獄。

以上資料來源:

書名:不逃避的智慧

二塊錢

有個年輕人到公司應聘會計，這位剛剛本科畢業的大學生在面試就遭到拒絕，因為他實在太年輕了。公司找的是要有豐富工作經驗的資深會計人員，年輕人一再堅持，他對主考官說:「請給我一次機會，讓我參加你們的筆試。」主考官拗不過他，只好答應了他的請求，結果這位年青人居然通過了筆試，由人事經理親自復試。
人事經理對這位年輕人非常有好感，因為他的筆試成績是最好，不過年輕人的話呢?讓經理極為失望，他坦率的對經理說自己沒有工作過，唯一的經驗就是在校時掌管學生會的財務。找一個毫無工作經驗的人做會計無疑是很不划算的，經理決定收兵。他對年輕人說:「今天就到這理吧!如有消息我們會打電話通知你。」年輕人從座位上站起來，向經理點點頭，從口袋裡掏出兩塊錢雙手遞給經理:「不管你們是否錄取我，請都給我打電話。」經理從來沒有遇見過這種情況，竟一時呆了。不過他快回過神來，問:「你怎麼知道我們不給沒錄取的人打電話呢?」「你剛才說有消息打電話，那言下之意就是說沒錄取的人就不打電話了。」經理對這位年輕人產生了興趣，接著問:「如果你沒被錄取，我們打電話給你，你想知道什麼呢?」「請你們告訴我在什麼地方不能達到你們的要求，我在那方面不夠好，這樣我好加以改進。」「這兩塊錢是…」年輕人微微一笑:「給沒錄取的人打電話不屬於貴公司的日常開支，所以由我來付，請你們一定給我打電話。」經理也微微一笑:「請你把這兩塊錢收回去，我們不會打電話給你了，我現在就通知你，你被錄取了。」

這裡要延伸老師所說的，有多事是要看多面向的。是不是說就看這兩塊錢來衡量，就可以證明說他是一個公私分明的人，不行也。因為我們不能單就這兩塊錢就說他是不錯的人，往另一面看他是一個斤斤計較的人，可能為了多做一些，少做一些在那邊，跟你算的一清二楚的。

聖蛋樹

這是科系舉辦的環保聖蛋樹比賽，其實這顆樹是在我的展示設計裡櫥窗的一顆樹，我把它拿來稍為做了一下小改變，就是燈的造型本來是絲瓜球，後來改成紙質的幾何造型。

因為要符品環保的概念，就以就去花園找了符合作品需求大小的樹枝，在加上紙粘土做底，想一下顏色上的配置，就把它做出來了，希望可以簡單，又能符合節慶的氣氛。

ps:它的名字叫包裝結構，因為吊在樹上的都是用紙去做包裝的造型

加上燈之後，它會發亮噢!

斷裂與延續 Paradox

這是11月22號去國美館聽的演講，是由一位台中市的建築楊家凱先生主講，他主要說的內容是建築上的一種觀念就是 "看似斷裂的東西，但是確是延續，可以使用的"。

首先先說明英文 Paradox 的中文意思就是指似非而是的雋語、看似矛盾而實際(可能)正確的語法、有矛盾特點的人，以上就是中文所有的解釋。

我們可以就中文上的解釋來了解，他所說的空間觀念，例如上圖裡的圖一，它是一個裝置藝術作品的剖面圖，看上去是一體，但是實際上它是由不同大小日光燈和紙板和不同計算出來的角度，所組成的，讓人們走過去看的時侯，會產生不同的立體感，而且他也是互動的，因為它分為三層，各層放的大小圖案形式也不同。

例如上圖裡的圖二，你可以把這個長方形看成是一個立體的空間，而在空間上組成而言，你可以把它看成是六個小方塊所組成的(整整齊齊、方方正正)。但是你也可以破壞它的秩序，像是右方的那四塊不規則的平面圖所組成的(看似不規則但是組合起來還是一個完整的立體)，這也就是所謂的斷裂與延續。

演講內容摘要如下:

• 在設計上是反省跟驗証，建築本身
• 在建築上，"黑"不見得等於是壞
• 台灣的夜間是一個萬里光的街道(符號性大於指標性的)
• 建築上要有主動的溝通(例如，左右的小突出設計)
• 要考量人、氣侯、週圍的環境等因素
• 如何打破 "橋" 它即有的定義，付予它新的定義
• 建築是一種與環境的對話與溝通
• 改善的是一種落差，是無法用語言來定義的
• 我們台灣夜間還是以商業光(大賣場、小店、夜店等)使用為主，文化光(寺廟、博物館、美術館等)、生活光(家庭室內、電燈)較少

最後的感想是，它有點像是混純理論的回溯吧，因為它就像是在有限的空間裡面做解構，而在解構之後又付予它另一種新功能，新的組合義意。誰說建築一定做的整整齊齊，方方正正的，感覺這種Paradox的建築，它更具有多功能的流動性和互動性，它就是予加盾的組合，而不是對立。

塗鴉派-2

色塊交錯

動態簡化

掌生穀粒

這也是文創辦的演講活動，邀請到的是"掌生穀粒"的負責人 程昀儀。
因為他前身是記者，所以說起說來條理分明的，很好，要跟他學習一下。
很確信他的信念-要把美好的、感動的事物報導給消費者。讚!!!
以下是她個人的說明，我個人的記述:
因為她是輔大中文系的，所以她就說畢業之後先從事出版業，要出一本字典，一開始就要先學會收集資料-->編成資訊-->尋找對的人-->對的時間-->對的地點-->然後出現賣了，就大功告成了。
之後她又到房地產工作，她學會了風險成本的控管，因為她也算是企劃吧，用旅遊票券和工地，旅行社配合，還有她說她剩至還請過playboy的女郎到工地跳舞。哈~~真的算她吊啦，很欣賞她
因為她這樣也算是，了解市場了。
以下重點列表:

• 老闆需要你，提出不同意見，只是相對的你也要做好風險的控管
• 時間點不對的時侯，就不要辦活動、發表會、記者會
• "節慶" 是一個很好的新產品發想點
• 改變行為才能改變環境，改變生活條件
• 產品本身就要有市場區隔(追求商品本身的精神、不規模化、量化)

掌生穀粒的信仰:

• 產地的歷史故事
• 產地的人
• 產地的物
• 產地的風土，水源
• 消費者需要"知"的權利

如何商品化:

• 與消費者站在同一邊
• 好好生活，真實感受
• 尋找真相
• 提供信賴
• 丟掉虛華的包裝
• 在地的智慧

掌生穀粒的綱站:http://www.greeninhand.com/shop/ 感謝學校和主講人的付出

不逃避的智慧

有一則故事描述一群人相約去登山。他們發現山非常陡，當抵達某個高度時，有人往山下一瞧，差一點沒嚇呆了，他們克服不不了自己的恐懼，只好決定不再往上攀登。其他的人有說有笑地繼續上路。然而山勢越來越陡，於是又有幾個人被嚇得動彈不得。這座山的每一路段都有人過不了自己的關，而無法走下去，但那些堅持爬到山頂的人，卻看見了最壯麗的美景。
這則故事裡的精神就在於，不論何時遇見自己的關卡，只要面對它就對了。生活之道就是一次又一次地面對各種不同的關卡。這便是你真正的挑戰，如果你是個熱愛生命的人，就必須捫心自問:「我為什麼會害怕?我不想面對的是什麼?我為何無法再走下去?」那些爬到生命頂峰的人並不是什麼英雄，他們只是不畏懼高度而己，而被卡在底層的人也不是失敗者，他們只是先停頓下來。不論如何，每個人遲早都要面臨自己的關卡，我們需要更多的友愛、更多的勇氣、更多的信心，去軟化心中的抗拒，繼續迎接下一個關卡的挑戰。

夜

之前在十月初的時侯也有去國美館聽一場建築的演講心得也不少:

這次建築的主題是"夜"，是代表我們台灣去參加第十一屆威尼斯建築展的。

之所以"夜"為出發點，是由兩個構思為出發點，第一:建築跟本不能展，因為它是時代性的產物，詮釋從建築品出產後就一直在改變(生出來就死了)，型無定形 意隨人改。 第二:它是一種反思、反現代性(否定的概念)出發，展示一種建築思維性的觀念藝術，以概念為發展，讓觀眾親身經驗。

主講人說明，白天和夜晚，我們對於空間的感覺是不同的，為什麼晚上就是適合聽古典音樂和電燈關暗，因為在夜晚我們的身體的敏感度會增加。

之前我們台灣在日治時代的建築皆俱有騎樓與鹿港的「不見天」為例，說明其實我們台灣真正需要的是有「不見天」式的道路，因為台灣的是個夏吹西南風、冬吹東北風的地方而這種「不見天」的設計是符合我們地區的建築需求的，而不是像現在這個寬大的馬路，為了現代而現代。

• 黑暗是空間的「初始狀態」
• 創作其實是一種批判(以曖昧取代清晰，灰色取代黑白，碎片取代整體)
• 夜晚的都市是符號性更重於空間感，它是閱讀是碎片的，不連續的
• 人性的都市是俱有不確定的空間、是要獲得解放的，給人夢想的
• 建築是與生命年齡的對話(永遠都在改變)
• 要成為"流行"，就必需要俱有反現代的能力
• 建築是社會的生產、是意義的對話
• 個人對外有沒有批判力、對內有沒有反省力

謝謝，主講人所說的這些觀念，有吸收了，這對個人的觀念信仰很重要噢

其實以上所說光一個建築，它所涉及的東西還不止如此，不局限上述的觀念，沿用至其他的領域上。

以上資料來源:

國立台灣美術館http://www.tmoa.gov.tw/c/c03_1.php?gp=1&id=2211&m1=2&m2=2

信仰之觀念探討

內容:
一家批發商行，聘請阿泉和阿俊，他們同樣是應屆畢業，工作上都非常賣力。沒幾年，阿俊很快就獲得老闆的賞賜，一再被提升，從業務員到業務主管，阿泉好像被遺忘似的，至今還是業務員。
有一天，阿泉終於忍不下這口氣，向老闆提出辭呈，大膽說出老闆沒有用人的才能，辛苦的員工沒有獲得賞賜，只光偏袒拍馬屁的人。
老闆聽完阿泉的一番氣話，知道這幾年來阿泉非常賣力，不過就是少了一樣東西，為了讓阿泉深刻瞭解自己和阿俊的差距，老闆出了一個題目。老闆這麼說:「或許我真的有些眼拙，不過我想證實一下，你現在到市場看看有沒有人賣西瓜。」
阿泉很快來到市場找到賣西瓜的人，回到商行稟報，老闆問說:「那麼，他們西瓜一斤賣多少?」阿泉又跑到市場去問那個賣西瓜的，然後回到商行交差，這時老闆告訴阿泉:「你休息一下，你看看阿俊怎麼做的。」
老闆吩咐阿俊同樣的事情，過了不久，阿俊回來報告說:「老闆，市場我都找遍了，只有一個攤販在賣西瓜，一斤賣二十塊，十斤特價一百塊，庫存還有三百四十個，市場大概有剩五十八個，每一個大約有十五公斤，前兩天才從南部現採運上來的，全部都是紅肉西瓜，品質上還不錯。」
一旁的阿泉聽了感到很慚愧，終於瞭解自己和阿俊之間的差別，他決定不辭職了，立志和阿俊看齊。
默想，別人比你成功，並沒有什麼大秘訣，只是比平常人多想、多看、多瞭解而已。同樣一件事情，別人看到了幾年以後，你只是看到明天，一天和一年的差距有三百六十五倍，你有什麼條件贏別人? 想想，人生你看了多遠，你的設想周不周到呢?

其實重點不是在人的好壞和比較上。重點是這是我們所有人的集體思想，認定阿俊就是能幹，阿泉就是無能。但是又換個角度來分析的話，阿俊並沒有比阿泉好噢，因為阿俊這種人太聰明了，最後他會死於非命呀，有這種可能，因為他知道老闆身邊太多的事情了，而且更可能也容易越權。相對的阿泉可能會失職，但是他算是傻人有傻福型的，可以活的更久，而他也是我們集體信仰下的產物，所以有時侯不需要比較，好壞的分析，有時侯是個人，他所站的角度、看法而已。
補充:會不會用人，是只有當頭的人自己知道，下面的人無需去評段，故不用懷才不遇呀。

櫥窗展示設計

目前來說，只是初階的草圖階段，後續還會在修正~等待老師的指導，哈~~很期待。

我的練習

我的練習步驟是，先抓一個形出來(如照片的屋簷線)，然後想法就開始天馬行空的變形，畫什麼都好。

可以結合手部和想法的練習。可以幫助一下創造力噢~~我是只有畫一個而已，其實

還可以在畫更多個的。

混沌理論

日前知道，學校的文創有辦這一場有關混沌理論的演講，個人很有興趣，所以就去聽了。


在這之前先說明:


混沌理論（Chaos theory）是在數學和物理學中，研究非線性系統在一定條件下表現出的「混沌」現象的理論。混沌理論認為在混沌系統中，初始條件十分微小的變化，經過不斷放大，對


其未來狀態會造成極其巨大的差別。


而非線性是指兩個變數間的關係，是不成簡單比例（即線性）關係的。


以下是混沌理論在創意和設計上結合的心得的部份:

• 小理念可以變成大結果


• 小改變會有大結果(運用於心境和語言、行為都不錯，但是是往好的方面走)


• 在完美的理論，還是會變的(所以要時時注意現代符號的意義轉變) 跟時代詮釋有關
• 在一個複雜系統中其實是彼此之會互相影響的，彼此會改變彼此的 像塞車的時侯
• 要取得一種動態平衡(在失衡系統中會自我回復平衡) 危機就是轉機
• 混沌都發生在邊緣的地帶(像是美墨邊境，警察捉偷渡犯，偷渡犯為了不被捉，任何方式、動作、想法都會被激發出來) 這時創意就來了 !!!
• 反面的概念要有(沒有破壞就沒有建設) 找出另一邊的力量來源
• 創意人生活上是需要某種程度的失序和即性的，在失序的時侯是最有創造力的
• 創意人要有挑戰即有的規則、引導問題、冒險的精神等能力
• 有時侯讓自己的規律生活上，有些失序上的嘗試或體驗(像是高空彈跳、一個人在火車站過夜、和同學一起去PUB、去跟一個不熟悉的女孩子要電話、泛舟、熬夜做一些平時不會做的事情，那你的靈感就會源源不絕呀!!
• 混沌理論本身就跟時間性有很大的關聯，不能用短期來判定，要長期觀察，觀察自己和別人、週圍環境，多注意細節的部份，看有什麼可以改變，可以更好。

以上參考資料來源:

維基百科http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E6%B7%B7%E6%B2%8C%E7%90%86%E8%AE%BA&variant=zh-tw

行銷觀念

這是在11月11日，星期二的晚上的一場演講，因為設計調查的老師有說，然後自己看了一下，演講的內容，也還蠻有興趣的，所以就去聽了，哈~~真的不錯也，有學到一些設計上和行銷上的東西，謝謝老師。

以下就是一些聽到的內容整理:

• 品牌要有信念(仰)，信念(仰)支持品牌
• 衝突性人物是賣點(老板自己本人)
• 要建立一種儀式性-->像是排隊、買的話要用訂購的、或是說還要等噢，讓顧客期待
• 儀式-->將品牌或概念的接觸點變的更愉快一點，是互動、好玩、輕鬆、簡化、吸引人
• 釐清自己的角色(象徵)，定位要清楚
• 象徵要因應時代與市場的改變
• 建造品牌的故事性
• 運用聲音、氣味、替語性(幽默、好記、另類)等提升產品自身特性
• 自己就是一個品牌(包括穿著、外型、談吐、學知識等)
• 創意的人格特質，堅持、俱容忍度、開放的態度、個人主義、冒險、精神病質
• 象徵-->一目了然，但千言萬語
• 認識自己的風格與調性
• 被動式積極(人家一找你做，就做好)
• 別將80%的力氣花在20%的人身上，確定好你自己的80%
• 文化基礎是象徵
• 消費者知道-->感覺-->行動-->認同
• 身為設計者要有發現一個產業內部危機的能力
• 品牌要有傳播的下線
• 定位你的關係人和目標族

跨領域舞蹈表演

今天下午有去國家美術館看他們的表演，他們表演的名稱叫 "Spin 轉"，算是個實驗舞劇場。

概念還不錯，編舞者試圖把所謂固定的表演空間打破，它結合了360度旋轉錄影機(紀錄片形式)、四面座台(觀眾參與感)、舞蹈(肢體表達)、結合燈光音效大螢幕(裝置藝術)。四種型式的共同呈現，它是一個跨領域的結合，是一個很不錯的體驗，對我來說也是一個不錯的觀念延伸。

對於自我領域上，有什麼其他的東西，可以來做結合，這是我必需要去想、去突破的事情。
之後也有參加他們的座談會，有提到一些語言學和詮釋學，這又牽扯到一些個人解讀的意義。

舉例像是:說Spin在英文的解釋上有紡線、結網、暈旋、轉等不同意義，然後觀眾在看舞蹈後

可能會依個人之前的認識，來解釋自己所看到的東西。

紀錄片座談會

有關這次台灣國際紀錄片雙年展，有去參加一場座談會，做了一些重點:
其實在歐洲和亞洲的紀錄片環境，比起來亞洲的市場和政府投入力、市場觀注度
是差人家很多的。歐洲，他們比較有充份的環境可以投入，討論。
不過以目前新興的亞洲熱來看，希望可以慢慢的把亞洲群眾拉到，觀賞和關心，一個或多種議題
的角度和視野放大，這是「亞洲紀錄片」AND (Asian Network Documentary)之後的願望。
個人在聽講的內容上有寫以下的個人心得:

• 目前商業影片是需要符合市場的管道
• 紀錄片的題材可以是現象、感情、事件等
• 電視台的領導者-->對於價值觀的問題
• 好的紀錄片不是給答案而是提出問題
• 對於獨立製片者因為沒有商業的束服所以拍攝無局限有更大的發展空間
• 可以串連其他國家的元素使其更豐富
  

質化與量化研究

思想傳染

這本書在說明，思想就像宗教信仰般的信條，像是信念的復製，也像是一種生活判段準則。
而這種傳染就像是瀰(memes)，你也可以說瀰就像是觀念的傳染因子，比如說父母曾經
告訴過我們的告戒，那些事可為，那些事不可為，這就是所謂的觀念。舊觀念有時侯重組
過後會俱有新意義。瀰的傳播有助於觀念的產生與結合，剩至是改革。像是教宗革命，團
體改組，革命運動、民運等。觀念會不段的傳染和寄生在新的宿主身上，迎得新的變種。
有點像是生物演化學一般，不只是外型會演化，我們的內心也是在演化的。經過文化的研究
基因的復製，人類行為的演化包括侵略、利他、家庭等，基本上都是在選擇最有利的方式在
過生活(演化、傳染、突變)，像是選擇什麼方式對我們最有利，而我們也會互相的學習和傳
播。這層研究的範圍包括文化演化學、人類學、社會生物學等都有影響。

最後舉一例子 <最適生式>的寄生蟲 :「如果你在我心中播下一個肥沃的瀰，你就等於在我的
大腦裡撒了寄生蟲，使它變成瀰的傳播工具，就跟病毒寄生蟲在寄主細胞的基因機制中，如
出一轍。」於是像瀰這樣的資訊病毒，也遵守各種主宰生物病毒改變與傳遞的自然法則。

電影心得報告

看完奈良美智的紀錄片後，第一個給我的感覺是互動和平凡。影片一開始的時侯，他人是在韓國，為了他的展覽和後援會在努力，個人覺得他算是一位有特色的畫家。等級我把他列為 ”怪咖” ，很欣賞他。他創作時一定要有煙和啤酒，而且還要一個人，他喜歡孤獨感，真的很特別。
在韓國那一段，我最感動的有兩個部份，一個是看他住的地方和那個韓國小妹妹。可以從他住的地方，知道他是一位精神生活大於物質生活的人。最後在後援會上，他還親手畫了那個小妹妹，真的很感動ㄋ。影片當中還有一段是小女孩的媽媽的口白，有提到說她女兒以後想當畫家，她媽媽說是奈良的畫給她了心靈上的影響，給她成為畫家的力量。經她媽媽這麼一說，我覺得身為一個當前有影響力的畫家來說，那是更確信了自己存在的意義。
大致上來說，他是一位算話不是很多的畫家，他的情感表達我覺得大部份都在他那個邪惡大眼娃娃和用色裡。他畫的那種眼神，我覺得是看到 “她”，有那種像鏡子一般的把我們自己內心另外一面映照出來，看到她也好像有在看自己一樣。但個人覺得，他的畫有在提醒 ”教育小孩” 的重要性。看到片中，他很常跟小孩子互動，表示他自己也很喜歡小朋友，但是又和他的畫加想在一起，會有一種很不協調的抽象畫面感覺。他是在表達一種人心的兩面嗎?還是什麼揮之不去的過往嗎?覺得這很值得研究和探討。
再來想討論是他的展示、陳列空間，看起來沒有華麗感的小木屋，很符合他本人的風格，哈~~。但是就是多了那一份紋理、歲月的木頭質感。而且也發現，他們是有做功課的，還跑到倫敦的郊區去收集資料。整個展場的設計到執行動工都是以團隊和他自己實際參與一起去完成。在空間的配置上，多了一點童趣的想像力和與觀者互動的大小窗口、造形。多了一份神秘感，讓人會想一探究進。多佇足一會兒，多想一下。
最後想提到的是，轉變。感覺整個紀錄片，也是在說明奈良美智，他自己的一個蛻變過程。在影片中最後的訪談中，他自己也提到團隊工作的重要性、互動和人溝通的能力，自己也必需再提升去面對之後的種種。以前的他可以自己完成一件作品、一個展場，但經過這次的巡迴展，他體會到朋友的可貴和共同工作中的互動。我覺得這有讓他稍改變了，他原本的個性，總是酷酷的一個人完成許多事情。他也提到經過這次巡迴展後，以後要他在畫那種邪惡大眼娃娃，他也不想畫。剩至是想可能之後都再也畫不出來了，這就是畫家在經歷事情過後的一種心靈成長、改變。這對於我們從事設計和創作的人來說是很重要的。

以上圖片來源:

http://www.blumandpoe.com/yoshitomonara/

下一秒，無限

最後一部片看的是"下一秒，無限"，拍的還算不錯，個人獨立精神有出來，運動選手的堅持有出來，也感覺有點在提醒我們的政府是不是該重視一下這一塊呀!哈~~後來沒看完就走人了。
後面的觀感，不知????

台灣映像

第三部看的是"練將"，是很真實的呈現，家將背後的生活環境、成長條件和不為人知的一面。
但感覺敘事的手法太平實，太重視幕後那一面了，並沒有把那種對教宗的尊重和儀式上該提
升的精神呈面做到剪輯上的成功性，如果我是外國人，看下來，我都只聽到什麼打架、髒話
等的對話，對台灣宗教的沿展性介紹個人覺得它是還不夠多的。

紀錄片雙年展-2

第二部去看的是"羅馬尼亞翻滾女孩"，導演是用寫實的方式，將小小選手訓練的過程，生活和家庭的訪問等，剪輯的手法，加上不錯的配樂，完整的呈現，為何羅馬尼亞的體操行業，是那麼的盛行，還有這些小小女孩們生活的情感互動，時而可愛，時而可憐。真的是一部溫馨、真情十足的短片。

2008紀錄片雙年展

這是在十月三十一日至十一月九日，為期一個星期內的國內外紀錄片雙年展。海洋練習曲，是我去看的第一部台灣紀錄片。看完了，真的覺得很感動，達悟族的精神，因為他們是靠海生活的原住民，所以他們都有一種歸復性、持續性(像是划槳、歌唱、祭祀)皆為生命力的表現。
當中的話提，比較值的注意的是他們居住的島嶼環境問題--核廢料的傾倒。還有一般人對原住民的偏見和歧視，這兩個是比較值得我們一般居住在台灣本島的漢人和掌握國家資源分配的人，該去重視的。導演的整個鋪陳手法還不錯，有把主問題反映出來，而且又有掌握到達悟族的整體生活精神和這次他們從蘭嶼划到台北的主要訴求精神。

塗鴉派-我的畫畫

無題塗鴉

　　這些都是課餘，有想到東西的時侯，或是睡覺的夢，把它畫出來，賢賢沒事，就來畫畫了。哈，雖然不是很好的作品，但是我很堅持，把我的想的，或是夢到的畫出來，大多是抽象或是半抽像的東西，就連配色也是從夢中看到的顏色把它畫出來。

旅行心得-龜山島

看到它，是一種心情、是一個符號、也是一個象徵。它可以是歸鄉的心情、也是漁民到家的象徵。更是抽象情緖的符號，人們因不同的心情和心境，來到此地，給予它快樂、悲傷，給予它寄託、移情。它也可以是思鄉的，也可以是好奇觀賞的。

它是多變的，時而清醒、時而陰晦、時而矇矓，坐落在東北角的外海，等待出外遊子的歸來，等待想離開的人離開，等待豐收的漁民歸來。

期末報告-舞台劇行銷策略規劃