看完奈良美智的紀錄片後，第一個給我的感覺是互動和平凡。影片一開始的時侯，他人是在韓國，為了他的展覽和後援會在努力，個人覺得他算是一位有特色的畫家。等級我把他列為 ”怪咖” ，很欣賞他。他創作時一定要有煙和啤酒，而且還要一個人，他喜歡孤獨感，真的很特別。在韓國那一段，我最感動的有兩個部份，一個是看他住的地方和那個韓國小妹妹。可以從他住的地方，知道他是一位精神生活大於物質生活的人。最後在後援會上，他還親手畫了那個小妹妹，真的很感動ㄋ。影片當中還有一段是小女孩的媽媽的口白，有提到說她女兒以後想當畫家，她媽媽說是奈良的畫給她了心靈上的影響，給她成為畫家的力量。經她媽媽這麼一說，我覺得身為一個當前有影響力的畫家來說，那是更確信了自己存在的意義。
大致上來說，他是一位算話不是很多的畫家，他的情感表達我覺得大部份都在他那個邪惡大眼娃娃和用色裡。他畫的那種眼神，我覺得是看到 “她”，有那種像鏡子一般的把我們自己內心另外一面映照出來，看到她也好像有在看自己一樣。但個人覺得，他的畫有在提醒 ”教育小孩” 的重要性。看到片中，他很常跟小孩子互動，表示他自己也很喜歡小朋友，但是又和他的畫加想在一起，會有一種很不協調的抽象畫面感覺。他是在表達一種人心的兩面嗎?還是什麼揮之不去的過往嗎?覺得這很值得研究和探討。
再來想討論是他的展示、陳列空間，看起來沒有華麗感的小木屋，很符合他本人的風格，哈~~。但是就是多了那一份紋理、歲月的木頭質感。而且也發現，他們是有做功課的，還跑到倫敦的郊區去收集資料。整個展場的設計到執行動工都是以團隊和他自己實際參與一起去完成。在空間的配置上，多了一點童趣的想像力和與觀者互動的大小窗口、造形。多了一份神秘感，讓人會想一探究進。多佇足一會兒，多想一下。
最後想提到的是，轉變。感覺整個紀錄片，也是在說明奈良美智，他自己的一個蛻變過程。在影片中最後的訪談中，他自己也提到團隊工作的重要性、互動和人溝通的能力，自己也必需再提升去面對之後的種種。以前的他可以自己完成一件作品、一個展場，但經過這次的巡迴展，他體會到朋友的可貴和共同工作中的互動。我覺得這有讓他稍改變了，他原本的個性，總是酷酷的一個人完成許多事情。他也提到經過這次巡迴展後，以後要他在畫那種邪惡大眼娃娃，他也不想畫。剩至是想可能之後都再也畫不出來了，這就是畫家在經歷事情過後的一種心靈成長、改變。這對於我們從事設計和創作的人來說是很重要的。
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