斷裂與延續 Paradox

這是11月22號去國美館聽的演講，是由一位台中市的建築楊家凱先生主講，他主要說的內容是建築上的一種觀念就是 "看似斷裂的東西，但是確是延續，可以使用的"。

首先先說明英文 Paradox 的中文意思就是指似非而是的雋語、看似矛盾而實際(可能)正確的語法、有矛盾特點的人，以上就是中文所有的解釋。

我們可以就中文上的解釋來了解，他所說的空間觀念，例如上圖裡的圖一，它是一個裝置藝術作品的剖面圖，看上去是一體，但是實際上它是由不同大小日光燈和紙板和不同計算出來的角度，所組成的，讓人們走過去看的時侯，會產生不同的立體感，而且他也是互動的，因為它分為三層，各層放的大小圖案形式也不同。

例如上圖裡的圖二，你可以把這個長方形看成是一個立體的空間，而在空間上組成而言，你可以把它看成是六個小方塊所組成的(整整齊齊、方方正正)。但是你也可以破壞它的秩序，像是右方的那四塊不規則的平面圖所組成的(看似不規則但是組合起來還是一個完整的立體)，這也就是所謂的斷裂與延續。

演講內容摘要如下:

• 在設計上是反省跟驗証，建築本身
• 在建築上，"黑"不見得等於是壞
• 台灣的夜間是一個萬里光的街道(符號性大於指標性的)
• 建築上要有主動的溝通(例如，左右的小突出設計)
• 要考量人、氣侯、週圍的環境等因素
• 如何打破 "橋" 它即有的定義，付予它新的定義
• 建築是一種與環境的對話與溝通
• 改善的是一種落差，是無法用語言來定義的
• 我們台灣夜間還是以商業光(大賣場、小店、夜店等)使用為主，文化光(寺廟、博物館、美術館等)、生活光(家庭室內、電燈)較少

最後的感想是，它有點像是混純理論的回溯吧，因為它就像是在有限的空間裡面做解構，而在解構之後又付予它另一種新功能，新的組合義意。誰說建築一定做的整整齊齊，方方正正的，感覺這種Paradox的建築，它更具有多功能的流動性和互動性，它就是予加盾的組合，而不是對立。

塗鴉派-2

色塊交錯

動態簡化

掌生穀粒

這也是文創辦的演講活動，邀請到的是"掌生穀粒"的負責人 程昀儀。
因為他前身是記者，所以說起說來條理分明的，很好，要跟他學習一下。
很確信他的信念-要把美好的、感動的事物報導給消費者。讚!!!
以下是她個人的說明，我個人的記述:
因為她是輔大中文系的，所以她就說畢業之後先從事出版業，要出一本字典，一開始就要先學會收集資料-->編成資訊-->尋找對的人-->對的時間-->對的地點-->然後出現賣了，就大功告成了。
之後她又到房地產工作，她學會了風險成本的控管，因為她也算是企劃吧，用旅遊票券和工地，旅行社配合，還有她說她剩至還請過playboy的女郎到工地跳舞。哈~~真的算她吊啦，很欣賞她
因為她這樣也算是，了解市場了。
以下重點列表:

• 老闆需要你，提出不同意見，只是相對的你也要做好風險的控管
• 時間點不對的時侯，就不要辦活動、發表會、記者會
• "節慶" 是一個很好的新產品發想點
• 改變行為才能改變環境，改變生活條件
• 產品本身就要有市場區隔(追求商品本身的精神、不規模化、量化)

掌生穀粒的信仰:

• 產地的歷史故事
• 產地的人
• 產地的物
• 產地的風土，水源
• 消費者需要"知"的權利

如何商品化:

• 與消費者站在同一邊
• 好好生活，真實感受
• 尋找真相
• 提供信賴
• 丟掉虛華的包裝
• 在地的智慧

掌生穀粒的綱站:http://www.greeninhand.com/shop/ 感謝學校和主講人的付出

不逃避的智慧

有一則故事描述一群人相約去登山。他們發現山非常陡，當抵達某個高度時，有人往山下一瞧，差一點沒嚇呆了，他們克服不不了自己的恐懼，只好決定不再往上攀登。其他的人有說有笑地繼續上路。然而山勢越來越陡，於是又有幾個人被嚇得動彈不得。這座山的每一路段都有人過不了自己的關，而無法走下去，但那些堅持爬到山頂的人，卻看見了最壯麗的美景。
這則故事裡的精神就在於，不論何時遇見自己的關卡，只要面對它就對了。生活之道就是一次又一次地面對各種不同的關卡。這便是你真正的挑戰，如果你是個熱愛生命的人，就必須捫心自問:「我為什麼會害怕?我不想面對的是什麼?我為何無法再走下去?」那些爬到生命頂峰的人並不是什麼英雄，他們只是不畏懼高度而己，而被卡在底層的人也不是失敗者，他們只是先停頓下來。不論如何，每個人遲早都要面臨自己的關卡，我們需要更多的友愛、更多的勇氣、更多的信心，去軟化心中的抗拒，繼續迎接下一個關卡的挑戰。

夜

之前在十月初的時侯也有去國美館聽一場建築的演講心得也不少:

這次建築的主題是"夜"，是代表我們台灣去參加第十一屆威尼斯建築展的。

之所以"夜"為出發點，是由兩個構思為出發點，第一:建築跟本不能展，因為它是時代性的產物，詮釋從建築品出產後就一直在改變(生出來就死了)，型無定形 意隨人改。 第二:它是一種反思、反現代性(否定的概念)出發，展示一種建築思維性的觀念藝術，以概念為發展，讓觀眾親身經驗。

主講人說明，白天和夜晚，我們對於空間的感覺是不同的，為什麼晚上就是適合聽古典音樂和電燈關暗，因為在夜晚我們的身體的敏感度會增加。

之前我們台灣在日治時代的建築皆俱有騎樓與鹿港的「不見天」為例，說明其實我們台灣真正需要的是有「不見天」式的道路，因為台灣的是個夏吹西南風、冬吹東北風的地方而這種「不見天」的設計是符合我們地區的建築需求的，而不是像現在這個寬大的馬路，為了現代而現代。

• 黑暗是空間的「初始狀態」
• 創作其實是一種批判(以曖昧取代清晰，灰色取代黑白，碎片取代整體)
• 夜晚的都市是符號性更重於空間感，它是閱讀是碎片的，不連續的
• 人性的都市是俱有不確定的空間、是要獲得解放的，給人夢想的
• 建築是與生命年齡的對話(永遠都在改變)
• 要成為"流行"，就必需要俱有反現代的能力
• 建築是社會的生產、是意義的對話
• 個人對外有沒有批判力、對內有沒有反省力

謝謝，主講人所說的這些觀念，有吸收了，這對個人的觀念信仰很重要噢

其實以上所說光一個建築，它所涉及的東西還不止如此，不局限上述的觀念，沿用至其他的領域上。

以上資料來源:

國立台灣美術館http://www.tmoa.gov.tw/c/c03_1.php?gp=1&id=2211&m1=2&m2=2

信仰之觀念探討

內容:
一家批發商行，聘請阿泉和阿俊，他們同樣是應屆畢業，工作上都非常賣力。沒幾年，阿俊很快就獲得老闆的賞賜，一再被提升，從業務員到業務主管，阿泉好像被遺忘似的，至今還是業務員。
有一天，阿泉終於忍不下這口氣，向老闆提出辭呈，大膽說出老闆沒有用人的才能，辛苦的員工沒有獲得賞賜，只光偏袒拍馬屁的人。
老闆聽完阿泉的一番氣話，知道這幾年來阿泉非常賣力，不過就是少了一樣東西，為了讓阿泉深刻瞭解自己和阿俊的差距，老闆出了一個題目。老闆這麼說:「或許我真的有些眼拙，不過我想證實一下，你現在到市場看看有沒有人賣西瓜。」
阿泉很快來到市場找到賣西瓜的人，回到商行稟報，老闆問說:「那麼，他們西瓜一斤賣多少?」阿泉又跑到市場去問那個賣西瓜的，然後回到商行交差，這時老闆告訴阿泉:「你休息一下，你看看阿俊怎麼做的。」
老闆吩咐阿俊同樣的事情，過了不久，阿俊回來報告說:「老闆，市場我都找遍了，只有一個攤販在賣西瓜，一斤賣二十塊，十斤特價一百塊，庫存還有三百四十個，市場大概有剩五十八個，每一個大約有十五公斤，前兩天才從南部現採運上來的，全部都是紅肉西瓜，品質上還不錯。」
一旁的阿泉聽了感到很慚愧，終於瞭解自己和阿俊之間的差別，他決定不辭職了，立志和阿俊看齊。
默想，別人比你成功，並沒有什麼大秘訣，只是比平常人多想、多看、多瞭解而已。同樣一件事情，別人看到了幾年以後，你只是看到明天，一天和一年的差距有三百六十五倍，你有什麼條件贏別人? 想想，人生你看了多遠，你的設想周不周到呢?

其實重點不是在人的好壞和比較上。重點是這是我們所有人的集體思想，認定阿俊就是能幹，阿泉就是無能。但是又換個角度來分析的話，阿俊並沒有比阿泉好噢，因為阿俊這種人太聰明了，最後他會死於非命呀，有這種可能，因為他知道老闆身邊太多的事情了，而且更可能也容易越權。相對的阿泉可能會失職，但是他算是傻人有傻福型的，可以活的更久，而他也是我們集體信仰下的產物，所以有時侯不需要比較，好壞的分析，有時侯是個人，他所站的角度、看法而已。
補充:會不會用人，是只有當頭的人自己知道，下面的人無需去評段，故不用懷才不遇呀。

櫥窗展示設計

目前來說，只是初階的草圖階段，後續還會在修正~等待老師的指導，哈~~很期待。

我的練習

我的練習步驟是，先抓一個形出來(如照片的屋簷線)，然後想法就開始天馬行空的變形，畫什麼都好。

可以結合手部和想法的練習。可以幫助一下創造力噢~~我是只有畫一個而已，其實

還可以在畫更多個的。

混沌理論

日前知道，學校的文創有辦這一場有關混沌理論的演講，個人很有興趣，所以就去聽了。


在這之前先說明:


混沌理論（Chaos theory）是在數學和物理學中，研究非線性系統在一定條件下表現出的「混沌」現象的理論。混沌理論認為在混沌系統中，初始條件十分微小的變化，經過不斷放大，對


其未來狀態會造成極其巨大的差別。


而非線性是指兩個變數間的關係，是不成簡單比例（即線性）關係的。


以下是混沌理論在創意和設計上結合的心得的部份:

• 小理念可以變成大結果


• 小改變會有大結果(運用於心境和語言、行為都不錯，但是是往好的方面走)


• 在完美的理論，還是會變的(所以要時時注意現代符號的意義轉變) 跟時代詮釋有關
• 在一個複雜系統中其實是彼此之會互相影響的，彼此會改變彼此的 像塞車的時侯
• 要取得一種動態平衡(在失衡系統中會自我回復平衡) 危機就是轉機
• 混沌都發生在邊緣的地帶(像是美墨邊境，警察捉偷渡犯，偷渡犯為了不被捉，任何方式、動作、想法都會被激發出來) 這時創意就來了 !!!
• 反面的概念要有(沒有破壞就沒有建設) 找出另一邊的力量來源
• 創意人生活上是需要某種程度的失序和即性的，在失序的時侯是最有創造力的
• 創意人要有挑戰即有的規則、引導問題、冒險的精神等能力
• 有時侯讓自己的規律生活上，有些失序上的嘗試或體驗(像是高空彈跳、一個人在火車站過夜、和同學一起去PUB、去跟一個不熟悉的女孩子要電話、泛舟、熬夜做一些平時不會做的事情，那你的靈感就會源源不絕呀!!
• 混沌理論本身就跟時間性有很大的關聯，不能用短期來判定，要長期觀察，觀察自己和別人、週圍環境，多注意細節的部份，看有什麼可以改變，可以更好。

以上參考資料來源:

維基百科http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E6%B7%B7%E6%B2%8C%E7%90%86%E8%AE%BA&variant=zh-tw

行銷觀念

這是在11月11日，星期二的晚上的一場演講，因為設計調查的老師有說，然後自己看了一下，演講的內容，也還蠻有興趣的，所以就去聽了，哈~~真的不錯也，有學到一些設計上和行銷上的東西，謝謝老師。

以下就是一些聽到的內容整理:

• 品牌要有信念(仰)，信念(仰)支持品牌
• 衝突性人物是賣點(老板自己本人)
• 要建立一種儀式性-->像是排隊、買的話要用訂購的、或是說還要等噢，讓顧客期待
• 儀式-->將品牌或概念的接觸點變的更愉快一點，是互動、好玩、輕鬆、簡化、吸引人
• 釐清自己的角色(象徵)，定位要清楚
• 象徵要因應時代與市場的改變
• 建造品牌的故事性
• 運用聲音、氣味、替語性(幽默、好記、另類)等提升產品自身特性
• 自己就是一個品牌(包括穿著、外型、談吐、學知識等)
• 創意的人格特質，堅持、俱容忍度、開放的態度、個人主義、冒險、精神病質
• 象徵-->一目了然，但千言萬語
• 認識自己的風格與調性
• 被動式積極(人家一找你做，就做好)
• 別將80%的力氣花在20%的人身上，確定好你自己的80%
• 文化基礎是象徵
• 消費者知道-->感覺-->行動-->認同
• 身為設計者要有發現一個產業內部危機的能力
• 品牌要有傳播的下線
• 定位你的關係人和目標族

跨領域舞蹈表演

今天下午有去國家美術館看他們的表演，他們表演的名稱叫 "Spin 轉"，算是個實驗舞劇場。

概念還不錯，編舞者試圖把所謂固定的表演空間打破，它結合了360度旋轉錄影機(紀錄片形式)、四面座台(觀眾參與感)、舞蹈(肢體表達)、結合燈光音效大螢幕(裝置藝術)。四種型式的共同呈現，它是一個跨領域的結合，是一個很不錯的體驗，對我來說也是一個不錯的觀念延伸。

對於自我領域上，有什麼其他的東西，可以來做結合，這是我必需要去想、去突破的事情。
之後也有參加他們的座談會，有提到一些語言學和詮釋學，這又牽扯到一些個人解讀的意義。

舉例像是:說Spin在英文的解釋上有紡線、結網、暈旋、轉等不同意義，然後觀眾在看舞蹈後

可能會依個人之前的認識，來解釋自己所看到的東西。

紀錄片座談會

有關這次台灣國際紀錄片雙年展，有去參加一場座談會，做了一些重點:
其實在歐洲和亞洲的紀錄片環境，比起來亞洲的市場和政府投入力、市場觀注度
是差人家很多的。歐洲，他們比較有充份的環境可以投入，討論。
不過以目前新興的亞洲熱來看，希望可以慢慢的把亞洲群眾拉到，觀賞和關心，一個或多種議題
的角度和視野放大，這是「亞洲紀錄片」AND (Asian Network Documentary)之後的願望。
個人在聽講的內容上有寫以下的個人心得:

• 目前商業影片是需要符合市場的管道
• 紀錄片的題材可以是現象、感情、事件等
• 電視台的領導者-->對於價值觀的問題
• 好的紀錄片不是給答案而是提出問題
• 對於獨立製片者因為沒有商業的束服所以拍攝無局限有更大的發展空間
• 可以串連其他國家的元素使其更豐富
  

質化與量化研究

思想傳染

這本書在說明，思想就像宗教信仰般的信條，像是信念的復製，也像是一種生活判段準則。
而這種傳染就像是瀰(memes)，你也可以說瀰就像是觀念的傳染因子，比如說父母曾經
告訴過我們的告戒，那些事可為，那些事不可為，這就是所謂的觀念。舊觀念有時侯重組
過後會俱有新意義。瀰的傳播有助於觀念的產生與結合，剩至是改革。像是教宗革命，團
體改組，革命運動、民運等。觀念會不段的傳染和寄生在新的宿主身上，迎得新的變種。
有點像是生物演化學一般，不只是外型會演化，我們的內心也是在演化的。經過文化的研究
基因的復製，人類行為的演化包括侵略、利他、家庭等，基本上都是在選擇最有利的方式在
過生活(演化、傳染、突變)，像是選擇什麼方式對我們最有利，而我們也會互相的學習和傳
播。這層研究的範圍包括文化演化學、人類學、社會生物學等都有影響。

最後舉一例子 <最適生式>的寄生蟲 :「如果你在我心中播下一個肥沃的瀰，你就等於在我的
大腦裡撒了寄生蟲，使它變成瀰的傳播工具，就跟病毒寄生蟲在寄主細胞的基因機制中，如
出一轍。」於是像瀰這樣的資訊病毒，也遵守各種主宰生物病毒改變與傳遞的自然法則。

電影心得報告

看完奈良美智的紀錄片後，第一個給我的感覺是互動和平凡。影片一開始的時侯，他人是在韓國，為了他的展覽和後援會在努力，個人覺得他算是一位有特色的畫家。等級我把他列為 ”怪咖” ，很欣賞他。他創作時一定要有煙和啤酒，而且還要一個人，他喜歡孤獨感，真的很特別。
在韓國那一段，我最感動的有兩個部份，一個是看他住的地方和那個韓國小妹妹。可以從他住的地方，知道他是一位精神生活大於物質生活的人。最後在後援會上，他還親手畫了那個小妹妹，真的很感動ㄋ。影片當中還有一段是小女孩的媽媽的口白，有提到說她女兒以後想當畫家，她媽媽說是奈良的畫給她了心靈上的影響，給她成為畫家的力量。經她媽媽這麼一說，我覺得身為一個當前有影響力的畫家來說，那是更確信了自己存在的意義。
大致上來說，他是一位算話不是很多的畫家，他的情感表達我覺得大部份都在他那個邪惡大眼娃娃和用色裡。他畫的那種眼神，我覺得是看到 “她”，有那種像鏡子一般的把我們自己內心另外一面映照出來，看到她也好像有在看自己一樣。但個人覺得，他的畫有在提醒 ”教育小孩” 的重要性。看到片中，他很常跟小孩子互動，表示他自己也很喜歡小朋友，但是又和他的畫加想在一起，會有一種很不協調的抽象畫面感覺。他是在表達一種人心的兩面嗎?還是什麼揮之不去的過往嗎?覺得這很值得研究和探討。
再來想討論是他的展示、陳列空間，看起來沒有華麗感的小木屋，很符合他本人的風格，哈~~。但是就是多了那一份紋理、歲月的木頭質感。而且也發現，他們是有做功課的，還跑到倫敦的郊區去收集資料。整個展場的設計到執行動工都是以團隊和他自己實際參與一起去完成。在空間的配置上，多了一點童趣的想像力和與觀者互動的大小窗口、造形。多了一份神秘感，讓人會想一探究進。多佇足一會兒，多想一下。
最後想提到的是，轉變。感覺整個紀錄片，也是在說明奈良美智，他自己的一個蛻變過程。在影片中最後的訪談中，他自己也提到團隊工作的重要性、互動和人溝通的能力，自己也必需再提升去面對之後的種種。以前的他可以自己完成一件作品、一個展場，但經過這次的巡迴展，他體會到朋友的可貴和共同工作中的互動。我覺得這有讓他稍改變了，他原本的個性，總是酷酷的一個人完成許多事情。他也提到經過這次巡迴展後，以後要他在畫那種邪惡大眼娃娃，他也不想畫。剩至是想可能之後都再也畫不出來了，這就是畫家在經歷事情過後的一種心靈成長、改變。這對於我們從事設計和創作的人來說是很重要的。

以上圖片來源:

http://www.blumandpoe.com/yoshitomonara/

下一秒，無限

最後一部片看的是"下一秒，無限"，拍的還算不錯，個人獨立精神有出來，運動選手的堅持有出來，也感覺有點在提醒我們的政府是不是該重視一下這一塊呀!哈~~後來沒看完就走人了。
後面的觀感，不知????

台灣映像

第三部看的是"練將"，是很真實的呈現，家將背後的生活環境、成長條件和不為人知的一面。
但感覺敘事的手法太平實，太重視幕後那一面了，並沒有把那種對教宗的尊重和儀式上該提
升的精神呈面做到剪輯上的成功性，如果我是外國人，看下來，我都只聽到什麼打架、髒話
等的對話，對台灣宗教的沿展性介紹個人覺得它是還不夠多的。

紀錄片雙年展-2

第二部去看的是"羅馬尼亞翻滾女孩"，導演是用寫實的方式，將小小選手訓練的過程，生活和家庭的訪問等，剪輯的手法，加上不錯的配樂，完整的呈現，為何羅馬尼亞的體操行業，是那麼的盛行，還有這些小小女孩們生活的情感互動，時而可愛，時而可憐。真的是一部溫馨、真情十足的短片。

2008紀錄片雙年展

這是在十月三十一日至十一月九日，為期一個星期內的國內外紀錄片雙年展。海洋練習曲，是我去看的第一部台灣紀錄片。看完了，真的覺得很感動，達悟族的精神，因為他們是靠海生活的原住民，所以他們都有一種歸復性、持續性(像是划槳、歌唱、祭祀)皆為生命力的表現。
當中的話提，比較值的注意的是他們居住的島嶼環境問題--核廢料的傾倒。還有一般人對原住民的偏見和歧視，這兩個是比較值得我們一般居住在台灣本島的漢人和掌握國家資源分配的人，該去重視的。導演的整個鋪陳手法還不錯，有把主問題反映出來，而且又有掌握到達悟族的整體生活精神和這次他們從蘭嶼划到台北的主要訴求精神。