美學欣賞-舞蹈

書名: 舞蹈美學
伍蠡甫-總編 朱立人-主編
出版社: 洪葉文化事業有限公司

本書大意:
舞蹈是最古老的藝術、是一種心靈層面的探究。本書從古典芭蕾的角度，來探討所謂固定的舞姿，是否為所謂—符合人類的審美哲學。再從啞劇、音樂、戲劇與舞蹈之間的差異性和關聯性，來說明風格化民族性舞蹈和心理、哲學之間的演化。

遠古時代的人類，有所謂的祈雨舞和戰舞，皆歸為內心有所祈求所起。古代舞蹈多半和宗教、政治和心靈層面脫離不了關係。而戰舞通常是有特定的節奏，固定的頻率在進行，目的是為了要提升士兵的士氣，感覺會像是一種儀式，給予你力量去從事，你該做的。
而古典芭蕾是古代歐洲貴族所欣賞的，他們刻意表現，所謂姿態上的輕盈和審美，踮腳尖跳舞的意思是想表現飛翔。換句話說也是我們人類能力所不及之處，以替代心理層面來說，在古典芭蕾的層面上做到了，它表現了我們所不及之處，是心理上的滿足。
從前古代芭蕾只有在宮庭裡演出，民間並無所謂的芭蕾舞。一般平民老百姓的舞蹈，也稱為戲劇中的舞蹈。如啞劇，全靠肢體語言表達，每一個動作都是有意涵的，不然人家會看不懂。啞劇後來演變到所謂的風格化舞蹈，如佛朗明哥、印度舞、俄羅斯舞。他們擁有不同的節奏，但是我們確可以從舞蹈中看出是激情、是高興、是浪漫、還是悲傷。
而書中說明了古典芭蕾，只是一在追求所謂的美，動作上並無任何意義。所以說後來的舞評家和劇作家都認為，芭蕾在這制式化之下，應有所突破，甚至融合及創新。而美國的舞蹈史學家塞爾瑪、珍妮、科恩(Selma Jeanne Cohen 1920年)提出「舞蹈的模仿範圍也就是人的種種性格、感受與行動範圍」、「舞蹈的目的在於使個人經驗外化」、「舞蹈的領域不是概念而是知覺」等。進而演變至所謂的現代舞蹈，它是一種解放。書中提到舞蹈的手段是人體運動，它只是同人而不是同事件或觀念打交道。舞者必需先對事件和觀念有所體悟後，才能延伸出所謂的舞蹈動作。
書中也提到「 內模仿」，如果有人笑，我們也會笑，有人打哈欠，我們也會打哈欠。我們對事物的知覺會直接地影響我們心理。心理學家們發現，處在姿態的條件下，即使對諸形態的反應也會引起肌肉的變化，儘管沒有任何種類的外在動作可見。
其實我們可以說「舞蹈是一種符號的發展和理想化」，一個戲劇、舞蹈、音樂的表現，那直接給你心理上的總體感受，並不是等於它各個所拆出來的部份，這是符合完形心理學上的解釋。

舞蹈，是一種體會、一種感覺。它可以是無目地或是有目地的表現，只是為了抒發內心裡的感受。但戲劇就不一樣了，因為戲劇是要被欣賞的，它包含了語言和非語言的部份。而舞蹈可以是全非語言的或是純表情的，舞蹈是經過了個人的經驗和對於大自然的體會，後可昇華成為心理的衝動或是衝突，藉由肢體表現出某種情緒，進而得到大家的共鳴和認同。
我看完這本書後覺得，我對現代舞蹈所了解的意義有更深一層的認知，對姿態的呈現，可以有更精準的解讀，重點是「問問自己什麼動作是屬於你個人的舞蹈呢?」
或是「你今天想表現什麼呢?」而舞蹈可以說是抽象情緒的總合。