斷裂與延續 Paradox

這是11月22號去國美館聽的演講，是由一位台中市的建築楊家凱先生主講，他主要說的內容是建築上的一種觀念就是 "看似斷裂的東西，但是確是延續，可以使用的"。

首先先說明英文 Paradox 的中文意思就是指似非而是的雋語、看似矛盾而實際(可能)正確的語法、有矛盾特點的人，以上就是中文所有的解釋。

我們可以就中文上的解釋來了解，他所說的空間觀念，例如上圖裡的圖一，它是一個裝置藝術作品的剖面圖，看上去是一體，但是實際上它是由不同大小日光燈和紙板和不同計算出來的角度，所組成的，讓人們走過去看的時侯，會產生不同的立體感，而且他也是互動的，因為它分為三層，各層放的大小圖案形式也不同。

例如上圖裡的圖二，你可以把這個長方形看成是一個立體的空間，而在空間上組成而言，你可以把它看成是六個小方塊所組成的(整整齊齊、方方正正)。但是你也可以破壞它的秩序，像是右方的那四塊不規則的平面圖所組成的(看似不規則但是組合起來還是一個完整的立體)，這也就是所謂的斷裂與延續。

演講內容摘要如下:

• 在設計上是反省跟驗証，建築本身
• 在建築上，"黑"不見得等於是壞
• 台灣的夜間是一個萬里光的街道(符號性大於指標性的)
• 建築上要有主動的溝通(例如，左右的小突出設計)
• 要考量人、氣侯、週圍的環境等因素
• 如何打破 "橋" 它即有的定義，付予它新的定義
• 建築是一種與環境的對話與溝通
• 改善的是一種落差，是無法用語言來定義的
• 我們台灣夜間還是以商業光(大賣場、小店、夜店等)使用為主，文化光(寺廟、博物館、美術館等)、生活光(家庭室內、電燈)較少

最後的感想是，它有點像是混純理論的回溯吧，因為它就像是在有限的空間裡面做解構，而在解構之後又付予它另一種新功能，新的組合義意。誰說建築一定做的整整齊齊，方方正正的，感覺這種Paradox的建築，它更具有多功能的流動性和互動性，它就是予加盾的組合，而不是對立。

塗鴉派-2

色塊交錯

動態簡化

掌生穀粒

這也是文創辦的演講活動，邀請到的是"掌生穀粒"的負責人 程昀儀。
因為他前身是記者，所以說起說來條理分明的，很好，要跟他學習一下。
很確信他的信念-要把美好的、感動的事物報導給消費者。讚!!!
以下是她個人的說明，我個人的記述:
因為她是輔大中文系的，所以她就說畢業之後先從事出版業，要出一本字典，一開始就要先學會收集資料-->編成資訊-->尋找對的人-->對的時間-->對的地點-->然後出現賣了，就大功告成了。
之後她又到房地產工作，她學會了風險成本的控管，因為她也算是企劃吧，用旅遊票券和工地，旅行社配合，還有她說她剩至還請過playboy的女郎到工地跳舞。哈~~真的算她吊啦，很欣賞她
因為她這樣也算是，了解市場了。
以下重點列表:

• 老闆需要你，提出不同意見，只是相對的你也要做好風險的控管
• 時間點不對的時侯，就不要辦活動、發表會、記者會
• "節慶" 是一個很好的新產品發想點
• 改變行為才能改變環境，改變生活條件
• 產品本身就要有市場區隔(追求商品本身的精神、不規模化、量化)

掌生穀粒的信仰:

• 產地的歷史故事
• 產地的人
• 產地的物
• 產地的風土，水源
• 消費者需要"知"的權利

如何商品化:

• 與消費者站在同一邊
• 好好生活，真實感受
• 尋找真相
• 提供信賴
• 丟掉虛華的包裝
• 在地的智慧

掌生穀粒的綱站:http://www.greeninhand.com/shop/ 感謝學校和主講人的付出

不逃避的智慧

有一則故事描述一群人相約去登山。他們發現山非常陡，當抵達某個高度時，有人往山下一瞧，差一點沒嚇呆了，他們克服不不了自己的恐懼，只好決定不再往上攀登。其他的人有說有笑地繼續上路。然而山勢越來越陡，於是又有幾個人被嚇得動彈不得。這座山的每一路段都有人過不了自己的關，而無法走下去，但那些堅持爬到山頂的人，卻看見了最壯麗的美景。
這則故事裡的精神就在於，不論何時遇見自己的關卡，只要面對它就對了。生活之道就是一次又一次地面對各種不同的關卡。這便是你真正的挑戰，如果你是個熱愛生命的人，就必須捫心自問:「我為什麼會害怕?我不想面對的是什麼?我為何無法再走下去?」那些爬到生命頂峰的人並不是什麼英雄，他們只是不畏懼高度而己，而被卡在底層的人也不是失敗者，他們只是先停頓下來。不論如何，每個人遲早都要面臨自己的關卡，我們需要更多的友愛、更多的勇氣、更多的信心，去軟化心中的抗拒，繼續迎接下一個關卡的挑戰。

夜

之前在十月初的時侯也有去國美館聽一場建築的演講心得也不少:

這次建築的主題是"夜"，是代表我們台灣去參加第十一屆威尼斯建築展的。

之所以"夜"為出發點，是由兩個構思為出發點，第一:建築跟本不能展，因為它是時代性的產物，詮釋從建築品出產後就一直在改變(生出來就死了)，型無定形 意隨人改。 第二:它是一種反思、反現代性(否定的概念)出發，展示一種建築思維性的觀念藝術，以概念為發展，讓觀眾親身經驗。

主講人說明，白天和夜晚，我們對於空間的感覺是不同的，為什麼晚上就是適合聽古典音樂和電燈關暗，因為在夜晚我們的身體的敏感度會增加。

之前我們台灣在日治時代的建築皆俱有騎樓與鹿港的「不見天」為例，說明其實我們台灣真正需要的是有「不見天」式的道路，因為台灣的是個夏吹西南風、冬吹東北風的地方而這種「不見天」的設計是符合我們地區的建築需求的，而不是像現在這個寬大的馬路，為了現代而現代。

• 黑暗是空間的「初始狀態」
• 創作其實是一種批判(以曖昧取代清晰，灰色取代黑白，碎片取代整體)
• 夜晚的都市是符號性更重於空間感，它是閱讀是碎片的，不連續的
• 人性的都市是俱有不確定的空間、是要獲得解放的，給人夢想的
• 建築是與生命年齡的對話(永遠都在改變)
• 要成為"流行"，就必需要俱有反現代的能力
• 建築是社會的生產、是意義的對話
• 個人對外有沒有批判力、對內有沒有反省力

謝謝，主講人所說的這些觀念，有吸收了，這對個人的觀念信仰很重要噢

其實以上所說光一個建築，它所涉及的東西還不止如此，不局限上述的觀念，沿用至其他的領域上。

以上資料來源:

國立台灣美術館http://www.tmoa.gov.tw/c/c03_1.php?gp=1&id=2211&m1=2&m2=2

信仰之觀念探討

內容:
一家批發商行，聘請阿泉和阿俊，他們同樣是應屆畢業，工作上都非常賣力。沒幾年，阿俊很快就獲得老闆的賞賜，一再被提升，從業務員到業務主管，阿泉好像被遺忘似的，至今還是業務員。
有一天，阿泉終於忍不下這口氣，向老闆提出辭呈，大膽說出老闆沒有用人的才能，辛苦的員工沒有獲得賞賜，只光偏袒拍馬屁的人。
老闆聽完阿泉的一番氣話，知道這幾年來阿泉非常賣力，不過就是少了一樣東西，為了讓阿泉深刻瞭解自己和阿俊的差距，老闆出了一個題目。老闆這麼說:「或許我真的有些眼拙，不過我想證實一下，你現在到市場看看有沒有人賣西瓜。」
阿泉很快來到市場找到賣西瓜的人，回到商行稟報，老闆問說:「那麼，他們西瓜一斤賣多少?」阿泉又跑到市場去問那個賣西瓜的，然後回到商行交差，這時老闆告訴阿泉:「你休息一下，你看看阿俊怎麼做的。」
老闆吩咐阿俊同樣的事情，過了不久，阿俊回來報告說:「老闆，市場我都找遍了，只有一個攤販在賣西瓜，一斤賣二十塊，十斤特價一百塊，庫存還有三百四十個，市場大概有剩五十八個，每一個大約有十五公斤，前兩天才從南部現採運上來的，全部都是紅肉西瓜，品質上還不錯。」
一旁的阿泉聽了感到很慚愧，終於瞭解自己和阿俊之間的差別，他決定不辭職了，立志和阿俊看齊。
默想，別人比你成功，並沒有什麼大秘訣，只是比平常人多想、多看、多瞭解而已。同樣一件事情，別人看到了幾年以後，你只是看到明天，一天和一年的差距有三百六十五倍，你有什麼條件贏別人? 想想，人生你看了多遠，你的設想周不周到呢?

其實重點不是在人的好壞和比較上。重點是這是我們所有人的集體思想，認定阿俊就是能幹，阿泉就是無能。但是又換個角度來分析的話，阿俊並沒有比阿泉好噢，因為阿俊這種人太聰明了，最後他會死於非命呀，有這種可能，因為他知道老闆身邊太多的事情了，而且更可能也容易越權。相對的阿泉可能會失職，但是他算是傻人有傻福型的，可以活的更久，而他也是我們集體信仰下的產物，所以有時侯不需要比較，好壞的分析，有時侯是個人，他所站的角度、看法而已。
補充:會不會用人，是只有當頭的人自己知道，下面的人無需去評段，故不用懷才不遇呀。

櫥窗展示設計

目前來說，只是初階的草圖階段，後續還會在修正~等待老師的指導，哈~~很期待。