美的沉思

這本書是在說明原始人類、各地域文化(羅馬、埃及、印度、中國)美術史的演進，在改朝換代中，對於美的形式追求的改變。
以下是個人摘要出的內容:

• 遠古的陶器紋飾由繁(寫實)到簡(符號化、幾何化)對遠古人來說是有意義的(如祭祀、祈求等功能)。
• 從中國山水畫的意念的表達、情趣的掌握、境界的暗示、詩意的暈染等不同留白空間上的處理說明了「創造」和「製造」上的觀念變化。
• 「方」對上的是「空間」，「圓」對上的是「時間」整個含蓋了中國人對於美形式上的創作由來，不管是器物，水墨畫，建築、戲劇上等的影響。
• 「尖」和「刺」和動物的死亡關聯--基本的造型認識能力。
• 古琴就很深刻的代表著中國人的觀念和水墨畫一樣，彈指間音和音的空白，是留給人多些想像的空間，音無定音，形無定形，總是試探手與一根弦的各種可能性--不局限一種東西的可能性。
• 「醉舞狂歌五十年，花中行樂月中眠」指的正是一種詩意上的觀念創作，也可以說是一種失意上移情表現。
• 「中國山水畫」接近哲學上的時間和空間
• 一個繪畫的演變，常常是對前代觀念技法的調整，「空白」是指向那「無限性」，也是未完成。
• 中國戲劇的「檢場人」是另一種純粹的時間和空間的侵入，因為它不時在對現象做檢察與反省。
• 在雕塑上來說埃及是金字塔型的層層分明，人站的正正方方，羅馬人後來知道了稍息比立正還輕鬆，印度人是生活在潮溼和充滿植物藤蔓的熱帶地方，所以他們的雕塑的人像就是彎曲曼妙式的在歌頌人間，原來氣侯也是會影響地域性人物的創作。