跨

凸與凹

星空

兇貓

這是有天在家的晚上，在漆黑的外面看到一隻野貓，我和他四目相望了快五分鐘動都不動的。後來一回到書桌就開始畫它了。

吞雲吐霧

鬥

討海人

獻給還在補魚的舅舅!!

紀錄片演講

這是在2008年的時侯，到國美館去聽有關於紀錄片形式的演講，以下是個人對於內容的記述摘要:

• 紀錄片是用來說故事也是劇情片也是計時影片。
• 它也是可以用 narrative fiction (有劇情虛構式的講敘、小說)來呈現。
• 也可以是真實故事或現象的表現---紀錄片。
• 或是沒故事性的---如:實驗電影、前衛電影(MV、廣告、形象等)。
• 例如把自己在一年裡所有拍的東西，剪接成有故事性的表現方式，也可以叫紀錄片。
• 它是對於現實創造性的處理(A creative treatment of reality)<---掌握外在現實。
• 以下是紀錄片的形式介紹
• 詩意性的紀錄片就是抽象的表達，以抒情、暗喻、華麗的影音 如片名<手持攝影機的人>。
• 解說式的紀錄片-->如政宣片、專業知識。
• 觀察式的紀錄片-->像是牆上的蒼蠅，不干擾事件的發生，客觀的紀錄著。
• 參與式的紀錄片-->攝影者和被攝影者互動，參與談話。
• 反省式的紀錄片-->對影片之真實性予以徹底的解構。去反思意義，可以這麼說拍一個紀錄片，不等於就掌握了所有的真實，也只是從另一個觀點來看而已。
• 如<集集大怪獸>林泰洲-->屬重建事件。
• 在表現形式上來說實驗性、前衛性、虛構性主要是<營造情境>。
• 紀錄片也可以加入表現式的方法如:動畫、手繪 <集集大怪獸>就是。
• 也可以運用交叉剪輯的方式，結合聲音，從另一個場景，跳到另一個場景。
• 以下是紀錄片的風格列表:一、紀實片，二、異國風，三、城市交嚮，四、新聞片，五、自然與探險，六、社會觀察，七、報導式，八、編輯式，九、民族誌電影，十、創意紀錄片。
• 形式很重要---現實是可以被建構出來的。
• 我們看電影是約制在一個特定的形式裡面去解讀它的內含的。
• 以上特別感謝紀錄片工作者"林文德"導演的教導。

人像

無題創作

建築的表情

這本書在說明從建築上的改變進而影響到服飾和時尚的關聯性，以下就是個人的內容摘要

• 建築物它是超越時代的，也是企業力量的象徵。
• 風格是思想的外衣。
• 時尚很少是單一面向的。
• 哥德式建築是有一種道德面向、宗教的規範的。
• 美所追求的形式因人而異，變的只是觀念而已。
• 改變的不是建築物，而是建築的時尚潮流。
• 對時尚的定義「是一個社會目前採用的服裝，禮儀、傢俱、說話風格等等的方式」，同樣影響到觀念和服裝、流行用語和賣弄風情的恣態、餐桌上接待的禮儀、書信封箋的用心等，建築也沒有理由可以免疫。
• 細部是建築的靈魂。
• 時尚同時也是尋找新的語言來推翻舊的語言。
• style 風格--原指文學創作的某些特徵，這些特徵隸屬於所表達之事物的形式而非內容。
• 驅使美學不斷改變的原因並不是實用堅固，而是時尚。
• 整體和部份，以及部份和整體都要有一致性。

美的沉思

這本書是在說明原始人類、各地域文化(羅馬、埃及、印度、中國)美術史的演進，在改朝換代中，對於美的形式追求的改變。
以下是個人摘要出的內容:

• 遠古的陶器紋飾由繁(寫實)到簡(符號化、幾何化)對遠古人來說是有意義的(如祭祀、祈求等功能)。
• 從中國山水畫的意念的表達、情趣的掌握、境界的暗示、詩意的暈染等不同留白空間上的處理說明了「創造」和「製造」上的觀念變化。
• 「方」對上的是「空間」，「圓」對上的是「時間」整個含蓋了中國人對於美形式上的創作由來，不管是器物，水墨畫，建築、戲劇上等的影響。
• 「尖」和「刺」和動物的死亡關聯--基本的造型認識能力。
• 古琴就很深刻的代表著中國人的觀念和水墨畫一樣，彈指間音和音的空白，是留給人多些想像的空間，音無定音，形無定形，總是試探手與一根弦的各種可能性--不局限一種東西的可能性。
• 「醉舞狂歌五十年，花中行樂月中眠」指的正是一種詩意上的觀念創作，也可以說是一種失意上移情表現。
• 「中國山水畫」接近哲學上的時間和空間
• 一個繪畫的演變，常常是對前代觀念技法的調整，「空白」是指向那「無限性」，也是未完成。
• 中國戲劇的「檢場人」是另一種純粹的時間和空間的侵入，因為它不時在對現象做檢察與反省。
• 在雕塑上來說埃及是金字塔型的層層分明，人站的正正方方，羅馬人後來知道了稍息比立正還輕鬆，印度人是生活在潮溼和充滿植物藤蔓的熱帶地方，所以他們的雕塑的人像就是彎曲曼妙式的在歌頌人間，原來氣侯也是會影響地域性人物的創作。

沒有圍牆的美術館

這本書是在探討人類對於"美"的觀念的演變，以下是個人看完書的摘要

• 美存在於萬事萬物中，聽巴哈、貝多芬是為了可以繼續去聆聽風在水面，樹林間的聲音，是為了有一天可以聽得見內心喜悅或憂愁的聲音。看梵谷的畫，看米開朗基羅的雕刻是為了可以進一步去欣賞火的烈焰之美，岩石的頑強力量，是為了有一天可以懂得省視自己如火一般燃燒起來的愛與激情，是為了有一天可以凝視自己在生命途中深沉一如頑石的靜定與堅毅。
• 美並不艱難，美在我們的身邊，俯拾皆是，美並不只是向外的追求，美更是向內的省思與發現。因為美，可以開始與自己的內在對話。
• 新類型的藝術充滿了遊戲的性格和生活化的趣味，欣賞藝術其實是一種成長經驗，有時侯你需要學習才會喜歡。
• 「收集」和「破壞」、「重複」和「累積」是創作原理，也可以是表現手法。
• 「創作」一件藝術品和「去感受和了解」藝術品，是完全不同的兩回事，事實上，去發掘藝術的奧秘是人類非常精巧而複雜的心智活動。到目前為止，我們都還沒有找到一種可以同時解釋這兩種行為的方式，是可以令人滿意的。因此，觀賞者，藝術品和藝術家的相對關係，是非常微妙的，有時侯藝術品在某些特殊的情況下，對每一個人都有不同存在的意義。
• 「認識藝術」不僅僅來自直接的觀察，更有賴於培養自己擁有「解釋」我們觀察所得的信心和能力，而培養這樣的欣賞能力，無疑是需要對歷史與文化，社會與藝術有更多的理解才行，這也是我們推廣藝術教育的理想。

Ando

這是最近看的一本書叫 "跟著安藤忠雄看建築" 記敘著他從小接觸建築到當今的一個個人歷程。
當中有很值得學習的精神就是他可以享受孤獨感和失敗感。以下就是個人對於此書的重點摘要。

• 自然光線在空間中創造的變化
• 追求自我突破時甚至能違背應有的理性，衝破原本的理論與原則
• 在眾聲喧嘩中，會萌生一種自信感，那就是自己必須一個人奮鬥的孤獨感
• 建築是做為對城市的批判而構築的一種思考方式
• 強調環境和建築的結合
• 操控自然光線在素面空間結構的靈性表現
• 「天空、光、水」素面材料，幾何形體經人為處理的自然風
• 是建築讓光線有了意義
• 建築物不一定要大，我們要想該怎麼去使用它
• 在直線和圓弧形的牆壁之間，這片空間只有白砂和天空，它是一個「無」的空間
• 神聖空間和自然存在某種聯繫
• 思考的不只是建築物本身如何設計，還包括要為建築物與週遭環境之間創造出什麼樣的關係
• 意志力和熱情
• 精神和理念很重要